Pinard Guillaume

Né en 1971 à Nantes
Vit et travaille à Toulouse

Pour « Le Faon aux oiseaux » et « La procession », j’ai animé deux scènes vues sur des éléments de mobilier magdaléniens au musée du Mas d’Azil, à seule fin de céder au désir simple de les voir mieux, tout en imaginant le mouvement dans lequel ils avaient été pensés.

Dans « Borborygme » j’imagine qu’une paroi de la grotte s’éveille en se mettant à grogner, ouvre les yeux pour scruter les alentours puis retrouve son sommeil.

Pour “Le Faon aux oiseaux” et “La procession” Guillaume Pinard anime deux scènes autour des éléments de mobilier magdaléniens présentés au musée du Mas-d’Azil. L’artiste a voulu ainsi céder au simple désir de mieux voir ces éléments tout en projetant le mouvement dans lequel ils avaient été pensés.
Pour “Borborygme” l’artiste imagine qu’une paroi de la grotte s’éveille en se mettant à grogner, ouvre les yeux pour scruter les alentours puis retrouve son sommeil.
Même si Guillaume Pinard semble raconter des histoires son travail n’est pas narratif. Par des moyens précisément choisis et mis en œuvre il déroule une profusion de signes, de traces, de traits, de figures, de formes et, à un moment donné, cristallise cet affolement graphique en une image qui centre cet univers. Sans les hiérarchiser, l’artiste aborde à peu près tous les supports :
dessin au mur, sur papier, peinture, traitement par ordinateur, objet dans l’espace, peinture
animée, projection vidéo, installation.
Dans ses films d’animation, Guillaume Pinard fait évoluer des personnages fétiches dans un monde d’archétypes déroutés avec humour. L’utilisation de l’ordinateur lui permet de créer un trait froid comme pour mieux cerner une esthétique enfantine et canaliser les pulsions.
L’imaginaire de ses dessins nous emmène vers un répertoire de visions oniriques, autant de points de départ d’hypothétiques fictions, contes ou fantasmagories psychotiques.

Dans ses films d’animation, Guillaume Pinard fait évoluer son personnage fétiche Con-con : un petit personnage dessiné simplement, sans caractéristiques physiques particulières, sans consistance personnelle, protéiforme et malléable. L’antihéros des aventures que concocte l’artiste vit dans un monde d’archétypes déroutés avec humour et sadisme : « Con-con est un personnage schématique, sans histoire ni généalogie, je considère son corps comme une phrase, constitué de mots interchangeables, modulables à l’infini […] J’ai choisi le préfixe français « con » qui signifie « ensemble ». On ne me demande jamais pourquoi j’écris Con-con avec un tiret de séparation mais c’est pour cette raison. Con-con est d’abord un super préfixe, un super ensemble. Un espace de catalyse. » Con-con est un pervers polymorphe, secoué par un besoin crispant et inaltérable de tester ses limites et les nôtres sous un aspect mignon. Il se tire une balle dans le pied, s’électrocute, triture son sexe avec un couteau, détruit son double, se transforme en monstre ou en chat. Il est féroce, redoutable, double, trouble et souvent animé des visées les plus scabreuses. Dans ses films, Guillaume Pinard utilise une esthétique enfantine qui raconte des traumatismes d’adultes et l’utilisation de l’ordinateur lui permet de créer un trait froid, machinique afin d’évoquer des situations pulsionnelles.

Le dessin constitue l’autre grande partie de son travail artistique. Empreints d’un imaginaire sombre, ses dessins nous emmènent vers un répertoire de visions oniriques qui sont comme autant de points de départ possibles à d’hypothétiques fictions, contes ou fantasmagories psychotiques. L’univers de l’artiste, dans ses films ou ses dessins, est marqué par des expérimentation en tous sens, une sexualité décapante, des mutilations permanente, des mutations transgéniques incessantes et un dérèglement systématique de tous les mécanismes.

« Même s’il semble raconter des histoires, ce travail n’est pas narratif car ce qui le nourrit n’appartient pas à l’univers du récit, ni même de la fiction, mais de la visualisation, par des moyens précisément choisis et mis en oeuvre, d’un mouvement, d’une accumulation ou d’un défilé compulsif d’actes. Une traversée des signes et des traces, des traits et des figures, des formes et de leur affolement graphique, qui se cristallise à un moment donné pour permettre à l’artiste de faire une image, voilà ce qui semble constituer le centre de ce monde, si toutefois il est possible d’orienter une pratique dont la base même est vouée au tumulte et à la profusion, et dont les manifestations visuelles saisissent, sans les hiérarchiser, à peu près tous les supports pour faire leur oeuvre (dessin au mur, sur papier, peinture, traitement par ordinateur, objet dans l’espace, peinture animée, projection vidéo, installation). »

extrait du texte « micro@mégas » de Thierry Davila publié dans « Chtong » catalogue de l’exposition personnelle à la galerie des projets du capc en 2003

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