THOMAS ISRAËL et CHARLEY CASE

Thomas Israël conçoit et met en scène ses premiers spectacles centrés sur des créations contemporaines pluridisciplinaires, parallèlement à sa carrière d’acteur. C’est ainsi qu’il aborde pour la première fois la création vidéo. S’en suivront une formation intensive en montage vidéo et la création de Horizon TröM (2005), projet dans lequel installations vidéo, vidéos interactives, installations sonores, danse, performances d’acteurs furent autant de portes d’entrée vers le rapport à nos morts. En mars 2006, il créa ses premières sculptures vidéo interactives à la Jozsa Gallery. En novembre 2006 et 2008, il fut l’artiste central du festival Transnumériques à Paris, Bruxelles, Mons et Maubeuge. En octobre 2006 il a présenté une de ses vidéos au MoMA à New-York.
Charley Case est un artiste-explorateur qui conjugue différentes techniques dans son univers emprunt d’humanité. D’abord illustrateur, Charley Case dessine, peint, photographie, note, griffonne, filme. Le dessin est sa technique de prédilection, il s’en sert comme écriture. A l’encre de Chine ou indienne, tracé à la plume ou au pinceau, son trait est libre, fluide et assuré. La qualité de son trait et la poésie de ses images font la beauté du geste de Charley Case. L’être humain est mis à nu ; c’est l’émotion pure . Le foetus, le couple entrelacé, le gisant, le conflit, la spirale du temps. Les relations humaines et les paradoxes de l’humanité sont éléments fondateurs de son oeuvre. La complémentarité et la dualité.
Toujours inspiré par ses voyages (Sangam), Charley Case se dit «citoyen du monde, libre et nomade», s’interroge sans relâche sur le sentiment de la solitude dans la foule. Il se plaît également à représenter la folie des ordinateurs ou l’euphorie de l’homme face à l’instrument.
Admirateur de Marlène Dumas, d’Anish Kapoor (rencontrés en 1997), il fait une incursion superficielle et personnalisée dans le Pop’art (illustrations dans The Gardian). Puis en 1999, il met sur la scène cinématographique (Friday, June 18, 1999, City of London) une rage anticapitaliste déchaînée tout en présentant l’émergence d’une solution hors système. Des toiles rondes et la thématique de la fécondité complètent la singularité de cette oeuvre en confrontant l’homme à son cycle de vie. Celle-ci est symbolisée par l’arbre (Série «Arbres de vie») pourvoyeur d’énergie (Série «Du rôle de l’Arbre») dont il réalisera un travail monumental où figure une multitude de petits humanoïdes (La Verrière Hermès,Bruxelles, 2004, oeuvre associée à «Caminothérapie», 2005), puis l’usage des technologies l’entraîne dans des réalisations plus complexes (Atomic Tree, 2005).
Pour cette participation au projet DreamTime ce duo a conçu pour la grotte du Mas d’Azil une série de vidéos en hommage à la grotte matrice et protectrice depuis maintenant 20 000 ans. L’oeuvre projetée cette année reprend celle produite en 2009 pour la première édition de DreamTime. S’intitulant el Mago (Le Magicien), elle réactive la figure du «Masque» d’une des galeries ornées. Représentant le profil d’une figure humaine, elle est à nouveau projetée en diptyque cette fois dans la salle du Temple et du Musée situé dans le village. Jouant des parois il aime à croire que l’âme est matière et que c’est à travers la matière qu’il risque de l’atteindre. « Fantasmatiquement, j’aimerais toucher le spectateur par dessous la peau et qu’il en fasse pareil avec moi, à la découverte d’espaces interdits, importants et convoités. »

Curriculum

Charley Case

Dessinateur, illustrateur, photographe et cinéaste, Charley Case est un de ces artistes au sens plein du terme, aventureux et polyvalent. Il serait vain de chercher à l’inscrire dans une quelconque mouvance ou filiation contemporaine, l’homme est libre et son travail unique. La qualité de son trait et la poésie de ses images suffisent à en prouver la valeur. Né en 1969 à Bruxelles, en Belgique où il vit et travaille actuellement.
Education
1994 Etudes en communication visuelle et graphique, La Cambre, Belgique

Expositions personnelles (sélection)
2009 Descuadratura, Sala Parpallo, Valencia, Espagne
True Eve, Vanessa Quang galerie, Paris, France
Feather Blades, Aeroplastics contemporary, Bruxelles, Belgique
2008 OUTIME , AD-galerie , Genolier, Suisse
2007 Love is in the Air, Exprmntl galerie, Toulouse, France
Adam, Eve et l’arbre, galerie Sandrine Mons, Nice, France
2006 Now Won Aeroplastics Contemporary, Bruxelles, Belgique
2005 Inner Out, Galerie Quang Paris, France
2004 Out of time, galerie Aeroplastics Contemporary, Bruxelles, Belgique
Permanence-Impermanence, La Verrière-Hermès, Bruxelles, Belgique
2001 Sangam, Dorothée De Pauw Gallery,Bruxelles, Belgique
2000 1 & l’infini, Dorothée De Pauw Gallery, Bruxelles, Belgique
1998 Ligne, Centre for Cultural Decontamination, Belgrade, Serbie
Scars/Tout ce qu’on peut faire avec une foule, Dorothée De Pauw Gallery, Bruxelles, Belgique

Expositions collectives (sélection)
2008 Show Off, Espace Pierre Cardin, Stand Galerie vanessa Quang, Paris, France
2007 « Docks Art Fair », Stand Aéroplastic contemporary, Jerome Jacobs, Lyon, France
« Show Off », Espace Pierre Cardin, Stand Galerie vanessa Quang, Paris, France
« Liquidation totale », galerie Vanessa Quang, Paris, France
2006 « Oracle et magie », galerie Vanessa Quang, Paris, France
« Blessed are the Merciful, » curator Jerome Jacobs, Feigen Contemporary, New York, USA
2005 « Alter Architecture. Ici, ailleurs, autrement » CIVA, The International Centre for Urbanism,
Architecture and Landscape, Bruxelles, Belgique
Boost in the Shell / The Pursued, De Bond , Cultural Center, Bruges, Belgique
DIVA , Turn und Taxis , Bruxelles, Belgique
2004 Paranormal, Aeroplastics Contemporary, Bruxelles, Belgique
2001 About the anti-capitalist carnival, Argos, Bruxelles, Belgique
L’Incurable Mémoire des corps, hôpital Charles Foix, Ivry-sur-Seine, France
10 years of Solitude, Akademie Schloss Solitude, Stuttgart, Allemagne
1997 With Love, La Chocolaterie, Bruxelles, Belgique
1995 Portrait de l’ex-Yougoslavie, Kultur Fabrik, Luxembourg

Collections
Collections Fondation LHOIST, Belgique
Fonds National d’Art Contemporain, France
Collections privées en Belgique et en France
Presse
2006 En Transe, Ed. Bruno Robbe, Frameries, Belgique
2004 Foules (Parts 1,2 & 3) Bruno Robbe Editions, Frameries, Belgique
2001 Kamasutra Capoeira, Bruno Robbe Editions, Frameries, Belgique
Sangam, Didier Devillez éditeur, Bruxelles, Belgique
1996 « L’Homme qui court », L’Atelier d’Edition, Bruxelles, Belgique

Publications
2005 Cuba Especial, texte de Martin van der Belen, Editions Quinoa, Bruxelles, Belgique
2002 Bruxelles, The spirit of European Cities – Fonds Mercator, Anvers, Belgique
2001 « Racism explained to my daughter » texte de Tahar Ben Jelloun, éditions Rowohlt, Berlin,
Allemagne
1998 Leo Moulin, Parcours, textes choisis par Lieven Taillie, Fonds Mercator, Anvers, Belgique
Le Bibliophile, texte par France Borel, Tandem, Gerpinnes, Belgique

Thomas Israel

Né en 1975 à Bruxelles,  Galerie : Catherine Jozsa – Jozsa Gallery, Belgique Vit à Bruxelles

Venu du monde du spectacle, Thomas Israël aborde les arts plastiques par la voie du multimédia en interpellant le visiteur invité à participer si il souhaite vivre l’expérience artistique. Par le biais de dispositifs plus ou moins sophistiqués c’est l’image de soi que l’artiste interroge par des processus d’apparition et de disparition, de superposition, impliquant la notion de temporalité. On aura sans doute saisi qu’à travers ces mécanismes incluant l’image animée en temps réel ou décalé, c’est la destinée humaine qu’évoque l’artiste en des formes de vanités contemporaines. Auteurs également de vidéos projections, dont l’une a été récemment sélectionnée par le MoMA à New York, où elle a été présenté, Thomas Israël éprouve chez le spectateur des sensations contradictoires en passant d’une douceur de ton à une certaine violence dans les images, qu’il s’agisse du corps humain ou du regard.

CV Thomas Israël Art vidéo • Interactivité • Performance

thomas@thomasisrael.be •www. thomasisrael.be
Av Léoplod Wiener 118 • 1170 Brussels Belgium – Tel: +32 2 330 330 3

• Mobile: +32 476 86 04 96
FORMATIONS
2004-06 TECHNOCITE, Monteur vidéo et interactivité, Mons.
2002-04 Danse: contemporaine, contact-improvisation et chorégraphie.
1998 INSAS, Diplôme d’Interprétation Dramatique, Bruxelles.
1996 ULB , Candidat en Anthropologie et Sociologie – Bruxelles.

ARTS VIDEO
LIEU, nom de l’oeuvre (type d’oeuvre), ville.
2009 LES ABATTOIRES, MUSEE D’ART MODERNE ET CONTEMPORAIN, Dream Time (installation vidéo in situ, avec l’artiste Charley Case), Toulouse et la grotte du Mas d’Azil.
BRASS, Méta-crâne (sculpture vidéo interactive) 1ère Etape avec le Programme de
Recherche Universitaire NUMEDIART et la Communauté Française de Belgique.
LA VENERIE, Corps 2D (projection vidéo), Boitsfort, Bruxelles.
AEROPLASTICS Gallerie, Tantra Talk (sculpture vidéo avec Charley Case), Bruxelles.
2008 Festival Les Transnumériques: LA BELLONE, Atomes (performance vidéo interactive avec des poètes) avec Rhizome.
PALAIS DES BEAUX ARTS DE LILLE, AV Bruxelles/Montréal (live video), France.
CENTRE WALLONIE-BRUXELLES, Percept (performance vidéo interactive)
avec J. Urbanska, lors de La Nuit Blanche, Paris.
RHIZOME, Atomes (performance vidéo interactive avec des poètes), Québec.
ROSAS, The Palindrome serie (vidéo), Bruxelles.
BALSAMINE, Looking For Cindy (vidéo), Bruxelles.
BIENNALE EUROPEENNE D’ART CONTEMPORAIN, T comme… (vidéo), Nîmes.
Festival ART DES CORPS, ELLEs (video installation) – Lagorce, France.
ARTBrussels, Breath me out (sculptures vidéo interactives), avec la Jozsa Gallery, Bruxelles.
L’ORANGERIE, Centre d’Art Contemporain, Corps Sensibles, Bastogne.
2007
PAZYCOMEDIA GALLERY, solo show, …thy rope of sands… (sculptures vidéo interactives), Valence.
ISLAND 6 ART CENTER, The Emotion recycling factory (sculptures vidéo), Shanghai – Chine.
CND (Centre National de la Danse), Looking for Cindy (vidéo), Paris, Bruxelles et Montréal.
JOZSA GALLERY, solo show, There is no spoon (sculptures vidéo), Bruxelles.
2006
FESTIVAL LES TRANSNUMERIQUES, Rivière Noire (performance vidéo interactive), ELLEs et Peeping Tom – The Room, Paris, Valenciennes, Bruxelles et Mons.
MoMA ,The Residents Inner Dive (vidéo) – The Residents Re-Viewed, New-York.
FESTIVAL “+ SI AFFINITE”, Caresse-Moi! & Stomac Cave (installations vidéo interactive), Fiac, France.
SHARE , Inner Dive (live vidéo), Montréal.
SAT (Société des Arts Technologiques), Sueur de Pêche (Live vidéo), Montréal.
VIDEOFORMES, Le Lit TröM (installation vidéo interactive), Clermont-Ferrand.
2005
TALENT 2005, Le Lit TröM Bed, Is.TröM et Corps en Terre, Bruxelles.
THEATRE MERCELIS, Horizon TröM (7 installations et 5 performances), Bruxelles.
VJING (mixage vidéo en direct)
2005-08
Différents lieux en France, en Belgique et au Canada.

PUBLICATIONS
2008
Magazine Pylône 4-2008 : “Paysages Peaux” – Portfolio de 18 pages.
2006
Catalogue de Vidéoformes 2006 – “ TröM” – contexte et iconographie.
Catalogue de FIAC 2006 – “Caresse-moi!” – contexte et iconographie.
MONKUNSTENFESTIVALDESARTS, Blog critique et artistique sur le Kunstenfestivaldesarts
PEDAGOGIE • CONFERENCES
2007-08
LA CAMBRE, Du concret de l’interactif, classe de Philippe Franck, Bruxelles.
2006
CENTRE WALLONIE BRUXELLES, Pour une politique du corps numérique, Paris.
1999-2006
Professeur de théâtre pour diverses écoles et associations.
CONCEPTION • RECHERCHE
2003 ESPACE CATASTROPHE, Drifting Points (atelier de recherche sur le mouvement), Bruxelles.
2001
4 théâtres, La Nuit juste avant les forêts (Interprétation et conception) Belgique et Suisse.
THEATRE • ACTEUR
2002-05
MAC’s, BOURSE de Bruxelles, et 7 autres lieux, Les Lectures Intimes de J. Urbanska.
2003
THEATRE NATIONAL, La Princesse de Babylone (prix du meilleur spectacle de l’année).
2002
THEATRE NATIONAL, Tout le reste n’est que cendre de P. Crochet, Bruxelles.
2001
BRIGITTINES, Petites Catastrophes (théâtre de mouvement) de G.Ryelandt, Bruxelles.
2001
OPERA DE FRIBOURG, L’Etoile, Fribourg, Vevey & Morge, Suisse.

PRIX • SUBVENTIONS
2006
Lauréat du “Online Community Art Project – The Residents Re-Viewed” – MoMA – New-York.
2005-09
Subventions de la Communauté Française de Belgique et de la commune d’Ixelles à hauteur de 32.500€